EXPOSITION PERSONNELLE DE J. ANUNARAN : ENTRE FANTAISIE ET RÉALITÉ

L’ Enfant de Dieu dégage une tranquillité éthérée. Alors que la naissance et la mort délimitent les frontières de la vie terrestre, ce qui se passe avant et après, ou même entre les deux, reste en grande partie un phénomène mystérieux. Dans sa dixième exposition personnelle, l’artiste J. Anunaran explore le vaste sujet à travers ses techniques innovantes et son approche personnellement stylisée de l’imagerie spirituelle mongole ancienne en corrélation avec le symbolisme animalier bouddhiste tibétain. Fils de Dieu représente l’espoir, le désir, la renaissance et l’espace de transition entre les domaines matériel et non matériel. Il insinue le concept d’être de l’artiste au carrefour de la réalité onirique et de la fantaisie mythique.

Depuis le début de sa carrière en 2011, les œuvres d’Anunaran n’ont cessé d’évoluer au fur et à mesure qu’elle met davantage l’accent sur le côté traditionnellement caché et discret des dualismes universels tels que féminin et masculin, intérieur et extérieur, subconscient et conscient, métaphysique et physique. Ainsi, par exemple, dans les expositions Freewill (2015) et Metamorphosis (2016), elle a créé des œuvres d’art sur l’envers de la soie de brocart et des textiles imprimés pour attirer l’attention sur la beauté intérieure du tissu qui passe souvent inaperçue au profit de l’extérieur parfait. Dans Crescendo (2017), une série d’images négatives aux couleurs inversées imprimées sur du papier de riz éclairaient les parties sombres de l’image. Cela a mis en évidence des imperfections qui rendent l’ensemble unique. Dans Love (2019), elle a appliqué un tissu matelassé sur la toile pour créer des peintures en relief douces et tridimensionnelles qui expriment l’amour bienveillant et les soins tendres. Ainsi, l’artiste a souligné les qualités subtiles et essentielles du sentiment amoureux.

Le corps féminin a longtemps été un véhicule central pour l’exploration d’enjeux importants et de questions universelles par les femmes artistes. La matrice comme référence à l’origine de la vie et à la condition féminine est l’un des thèmes centraux de l’art d’Anunaran. “Pour moi, l’utérus représente la sécurité et le repos”, a déclaré l’artiste. “C’est peut-être pour cela que l’on ressent un sentiment de nostalgie dans mon art car je me demande souvent à quoi ressemblerait le retour au sentiment de protection absolue.”

La qualité transcendantale de paix et de protection de cette exposition n’est pas différente de la douce atmosphère que l’on peut ressentir dans une salle de méditation ou une crèche. Dans Child of God , l’artiste s’aventure avec courage mais douceur dans ses recherches sur la relation entre le monde connu et l’inconnu en explorant les frontières entre le corps et les autres êtres vivants. Protégée, paisible et riche en symboles, la vision d’Anunaran de l’espace entre la réalité et l’au-delà est un monde d’enchantement délicat et enfantin avec les expériences mystiques et oniriques de la vie.

Anunaran collabore avec des artistes sonores pour créer une expérience immersive pour les téléspectateurs. Pour cette exposition, elle a travaillé avec l’artiste sonore de Mongolie intérieure Ts. Bayandalaï. Son œuvre porte le même titre que l’exposition et crée une ambiance apaisante et méditative, comme les douces vagues d’un océan placide. “A travers les sons des instruments de musique bouddhistes tibétains et de la guitare, je voulais transmettre l’idée que l’âme est sans limites et donc non limitée par le corps physique”, a déclaré Bayandalai. En laissant la guitare parler de la vie se déroulant dans la réalité, et les éléments instrumentaux tibétains exprimant les sphères au-delà de cette vie, il a superposé les motifs pour créer une coexistence harmonieuse des deux concepts.

Alors que l’exposition solo à l’éminente Galerie nationale d’art moderne s’ouvrait le 2 ^décembre , elle a été animée par un serein spectacle de danse moderne. L’improvisation des danseurs D. Enkhgerel et B. Norovbanzad a présenté un cadeau symbolique de présence du public au jeune artiste talentueux. Reliée aux anciennes traditions chamaniques mongoles, la danse invitait les esprits à imprégner l’occasion de bonne volonté et de joie alors que la présence des visiteurs insufflait la vie aux objets d’art nouvellement créés. En d’autres termes, les œuvres d’art étaient spirituellement remises au public.

L’exposition attire un grand nombre de visiteurs. Le secret de son succès peut être attribué au regard inhabituel de l’artiste sur l’image de la Mère – l’une des valeurs clés de la culture mongole et une figure de révérence aux yeux du grand public mongol. Son exploration à travers l’ancienne imagerie spirituelle mongole et tibétaine de la question de la continuation de la vie au-delà du présent inspire également la contemplation. Alors que les expérimentations d’Anunaran avec divers médias contemporains continuent d’évoluer, elle ravira sans aucun doute les téléspectateurs avec de nouvelles œuvres d’art séduisantes, à maintes reprises. Pour le jeune artiste travailleur, cette exposition solo symbolise la fin d’une vie et le début d’une nouvelle vague de créativité enchanteresse dans l’océan miraculeux de la vie.

Par Ariunaa Jargalsaikhan
Publié dans UB Post le 06 décembre 2021
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