COMMENT L’ART PEUT NOUS AIDER À NE PAS PERDRE NOTRE SMARTPHONE – RÉFLEXIONS SUR LES PEINTURES DE TS. NARANGEREL
Bien sûr, toutes les astuces pour cultiver notre appréciation du moment présent ne doivent pas être aussi choquantes qu’un smartphone manquant. Regarder l’art du paysage peut être une façon productive et moins stressante d’exercer la pleine conscience. Grâce à l’observation soutenue par l’artiste des couleurs de la nature dans diverses conditions, de telles peintures peuvent nous révéler la beauté tranquille d’évidences apparemment banales du passage du temps.
Peintre impressionniste mongol, figure culturelle honorée Ts. Narangerel, se spécialise dans les peintures en plein air qui semblent transmettre l’aura évanescente de la nature avec une fluidité spontanée. Des couleurs vives appliquées avec des coups de pinceau rapides clairement visibles donnent l’impression d’une exécution sans effort ; tandis que l’utilisation libre de démarcations diagonales dans la composition apporte une perspective unique sur le sujet. L’imagerie qui en résulte est à la fois apaisante et rafraîchissante pour les yeux. Dans les peintures de Narangerel, une montagne enneigée parsemée de rochers s’anime d’une myriade de nuances de rose contre un ciel bleu clair du matin; une somptueuse forêt d’été s’illumine d’une lueur émeraude dans le reflet d’un lac de montagne ; un doux vent d’automne caresse les chevaux qui paissent paisiblement dans un pâturage mauve et crème ; une jeune mère allaite son bébé à l’ombre de son ger, tandis que son enfant plus âgé et un chien endormi lui tiennent compagnie dans la chaleur silencieuse d’un après-midi de Gobi, leurs chameaux ayant été éloignés de leurs veaux, qui se tiennent actuellement attachés à leur poste, écoutant avec envie la douce berceuse de la mère.
La représentation par Narangerel d’atmosphères idylliques comme celles-ci est une compétence qui a été acquise au cours de plus de 40 ans. Encouragé à devenir artiste par son père, un ingénieur en construction de la province de Tuv, Narangerel a commencé dans les années 70 comme l’un des onze élèves de l’artiste populaire L. Gavaa, célèbre scénographe et peintre, qui lui a appris à apprendre à dessiner et à pratiquer en dessinant d’après nature, ce qui a contribué à développer sa technique. Dans les années 80, il poursuit ses études en arts appliqués à l’Académie des Arts, de l’Architecture et du Design de Prague, ce dont témoignent nombre de ses œuvres antérieures plus décoratives et post-impressionnistes. Il a enseigné son métier dans les écoles d’art de Mongolie pendant plus de 25 ans. Tout au long de sa longue carrière, la peinture en plein air de la campagne mongole a été une grande source d’inspiration pour l’œuvre de Narangerel.
En plein air, les couleurs de la nature changent rapidement d’un instant à l’autre. L’instant où naît un tableau est différent de celui où il s’achève. Ainsi, en peignant rapidement, la mémoire apprend à absorber rapidement autant d’informations que possible afin de les rappeler plus tard lors de la finition de l’image à l’intérieur de l’atelier. C’est pourquoi il n’y a pas deux peintures identiques même si le sujet est le même – chaque minute qui passe est un trésor à contempler. “Parfois, j’ai l’impression qu’une puissance supérieure me dicte la main pour exécuter une idée”, a déclaré Narangerel, “Quand je regarde mon travail fini, je suis souvent surpris par le résultat car je ne me souviens pas comment je l’ai fait. ” Par exemple, l’automne dans ses qualités mémorables à multiples facettes est un sujet fréquent dans l’œuvre de Narangerel.
À Yuruu Gol, l’eau commence à geler en une fine couche de glace qui reflète le ciel d’un éclat bleu azur ; à Ankhny Tsas, la première chute de neige de l’année est accueillie de manière festive par le feuillage cramoisi contrastant des arbustes ; à Oroin Nar, le coucher de soleil illumine une mosaïque safran de branches d’arbres se reflétant dans la rivière cristalline au premier plan. La plupart de ses peintures sont achevées en 20 minutes car le maintien d’une attention soutenue en plein air nécessite également de la vigilance et un regard neuf. C’est peut-être pour cette raison que ses peintures sont plus petites et ressemblent à des croquis lorsqu’elles sont vues de près. Néanmoins, ils témoignent de sa capacité à capturer sincèrement les moments éphémères de la nature sur toile. “Peindre en plein air, c’est comme apprendre à connaître votre animal de compagnie, plus vous passez de temps avec la nature, plus vous pouvez prédire ses humeurs à une certaine heure de la journée d’une saison particulière. Je continue d’apprendre de la nature », a déclaré Narangerel,« La nature est le professeur le plus généreux qui soit.
Les peintures en plein air nous apprennent à être pleinement présents dans le présent. En capturant sur toile les transformations de la nature si discrètes que nous ne les remarquons peut-être pas dans nos agitations quotidiennes, Narangerel nous montre le pouvoir subtil de l’art qui nourrit notre patience et restaure notre sens de l’harmonie, de l’équilibre et du contentement. Ses peintures nous rappellent que nous aussi faisons partie de la nature et sommes acceptés avec amour par elle tels que nous sommes, avec tous nos défauts et nos soucis. Par conséquent, la contemplation de la nature, avec et à travers l’art, peut nous donner une pause bien nécessaire, avant de partir avec nos smartphones vers notre prochain sommet de réalisations, et de reconnaître que là où nous en sommes aujourd’hui dans la vie n’est pas si mal ; ce que nous sommes et ce que nous avons est tout à fait suffisant pour le moment.
