Выбор редактораПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА Дж. АНУНАРАНА: МЕЖДУ ФАНТАСТИЕЙ И РЕАЛЬНОСТЬЮ

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА Дж. АНУНАРАНА: МЕЖДУ ФАНТАСТИЕЙ И РЕАЛЬНОСТЬЮ

Дитя Бога излучает эфирное спокойствие. Поскольку рождение и смерть разграничивают границы земной жизни, то, что происходит до и после или даже между ними, остается во многом загадочным явлением. На своей десятой персональной выставке художница Дж. Анунаран исследует обширную тему с помощью своих новаторских техник и личного стилизованного подхода к древним монгольским духовным образам в сочетании с символикой животных тибетского буддизма. Божье дитя представляет надежду, стремление, возрождение и пространство перехода между материальными и нематериальными сферами. Это намекает на концепцию художника о бытии на перекрестке сказочной реальности и мифической фантазии.

Protected, peaceful, and rich with symbolism, Anunaran’s view of the space between reality and beyond is a world of delicate, childlike enchantment with the mystical, dreamlike experiences of life.


С самого начала своей карьеры в 2011 году работы Анунаран постоянно развивались, поскольку она стала уделять больше внимания условно скрытой, незаметной стороне универсальных дуализмов, таких как женское и мужское, внутреннее и внешнее, подсознательное и сознательное, метафизическое и физическое. Так, например, на выставках «Свободная воля » (2015) и « Метаморфозы » (2016) она создавала работы на изнаночной стороне парчового шелка и набивных тканей, чтобы привлечь внимание к внутренней красоте ткани, которая часто остается незамеченной в пользу совершенной внешней. В Crescendo (2017) серия негативных изображений с инвертированными цветами, напечатанных на рисовой бумаге, осветила темные части изображения. Это выдвинуло на первый план несовершенства, которые делают совокупность уникальной. В «Любви» (2019) она наносила на холст стеганую ткань, создавая мягкие объемные рельефные картины, выражающие любящую доброту и нежную заботу. Тем самым художник подчеркивал тонкие и существенные качества чувства любви.

4cf750bb8f23a10d88fc661a9aba435d.png

Женское тело долгое время было основным средством исследования важных проблем и универсальных вопросов женщинами-художниками. Матка как отсылка к происхождению жизни и женскому состоянию – одна из центральных тем в искусстве Анунарана. «Для меня матка олицетворяет безопасность и покой», — сказал художник. «Может быть, поэтому в моем творчестве чувствуется тоска, потому что я часто задаюсь вопросом, на что было бы похоже возвращение к чувству абсолютной защиты».

Трансцендентное качество мира и защиты на этой выставке не отличается от мягкой атмосферы, которую можно испытать в комнате для медитации или в детской. В «Дитях Бога » художница смело, но осторожно продвигается вперед в своих исследованиях отношений между известным и неизвестным мирами, исследуя границы между телом и другими живыми существами. Защищенный, мирный и богатый символикой взгляд Анунарана на пространство между реальностью и за ее пределами — это мир нежного детского очарования с мистическими, сказочными жизненными переживаниями.

de32efb8e8a620685f3ab9f9130a6d66.png

Анунаран сотрудничает со звуковыми художниками, чтобы создать для зрителей захватывающий опыт. Для этой выставки она работала со звукорежиссером из Внутренней Монголии Ц. Баяндалай. Его работа носит то же название, что и выставка, и создает успокаивающую медитативную атмосферу, подобную нежным волнам безмятежного океана. «С помощью звуков тибетских буддийских музыкальных инструментов и гитары я хотел передать мысль о том, что душа безгранична и поэтому не ограничена физическим телом», — сказал Баяндалай. Позволив гитаре говорить о жизни, разворачивающейся в реальности, и тибетским инструментальным элементам, выражающим сферы за пределами этой жизни, он наложил мотивы так, чтобы создать гармоничное сосуществование двух концепций.

Когда персональная выставка в именитой Национальной галерее современного искусства открылась 2 декабря, она была оживлена безмятежным современным танцевальным представлением. Импровизация танцоров Д. Энхгерела и Б. Норовбанзада стала символическим подарком присутствия от публики талантливому молодому артисту. Танец, связанный с древними монгольскими шаманскими традициями, приглашал духов, чтобы наполнить событие доброжелательностью и весельем, поскольку присутствие посетителей вдохнуло жизнь в недавно созданные предметы искусства. Иными словами, произведения духовно передавались публике.

2d44d2670e6a3b4c5af496b32a9761a1.jpg

Выставка привлекает большое количество посетителей. Секрет его успеха можно объяснить необычным взглядом художника на образ Матери – одну из ключевых ценностей монгольской культуры и фигуру почитания в глазах монгольского зрителя в целом. Ее исследование через древние монгольские и тибетские духовные образы вопроса о продолжении жизни за пределами настоящего также вдохновляет на размышления. По мере того, как эксперименты Анунаран с различными современными медиа продолжают развиваться, она, несомненно, снова и снова будет радовать зрителей свежими заманчивыми произведениями искусства. Для молодого и трудолюбивого художника эта персональная выставка символизирует окончание одной и начало новой чарующей волны творчества в чудесном океане жизни.

Ариунаа Джаргалсайхан
Опубликовано в UB Post 06 декабря 2021 г.
Улан-Батор

0 0 голоса
Article Rating
Подписаться
Уведомить о
guest
0 Comments
Старые
Новые Популярные
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
Scroll up Drag View
0
Оставьте комментарий! Напишите, что думаете по поводу статьи.x