THÉÂTRE DE NOYON KHUTAGT DANZANRAVJAA

L e Dagpu Luvsan Dambiijaltsan, bouddhiste tibétain du ^XVIIIe siècle, était la réincarnation du prince indien Dharmanand. [3] Quelque part entre 1735 et 1737, à la demande de ses étudiants, Dagpu Luvsan Dambiijaltsan a écrit les rêves et les visions qu’il avait depuis l’âge de 11 ans. Le livre s’intitulait “Le conte du coucou lunaire à la voix bleue”. Son but était d’aider les lecteurs à comprendre l’importance de la compassion. Environ un siècle plus tard, Noyon Khutagt Danzaravjaa a écrit un opéra basé sur cette histoire en mongol. C’est une légende qui explique pourquoi le chant de l’oiseau coucou annonce le début du printemps.

La légende

Il était une fois un noble roi, Gularanz, avec sa noble reine, Makhamadi. [2] Ils avaient un beau fils nommé Nomuun Bayasgalan. Conseiller du roi, Yamshi était jaloux du jeune prince. Il engagea le prince dans une querelle qui chassa tous ses confidents. Ensuite, Yamshi a présenté son propre fils, Lagan, qui est devenu le seul conseiller de confiance du prince. Nomuun Bayasgalan était fiancé à la belle Sersenmaa, dont Surasdini, son amie, était également jalouse.

Un jour, Lagan a convaincu le prince Nomuun Bayasgalan d’aller dans la forêt profonde et de méditer avec lui. Il défia le prince de changer de corps avec un autre être. Ainsi, les deux ont transféré leurs âmes dans des coucous et ont volé librement dans le ciel toute la journée. Mais alors que le jour se transformait en nuit, le fils du conseiller a soudainement abandonné le prince et s’est envolé vers le lit de la rivière où reposaient leurs corps humains. Lagan a rapidement transporté son âme dans le corps du prince. Puis, il a jeté le sien dans la rivière. Lorsque le prince perdu a finalement retrouvé le chemin du bon endroit, ni son ami ni les corps n’étaient nulle part.

Le prince hébété retourna à son palais pour voir que son corps avait en effet été volé par Lagan. Il essaya en vain de parler à ses parents, à n’importe qui. Les gens n’entendaient que le chant d’un oiseau. Lagan, se faisant passer pour Nomuun Bayasgalan, a déclaré au roi et à la reine que son ami de confiance s’était noyé dans la rivière de la forêt. En apprenant la nouvelle de la mort de leur fils, Yamshi a sauté d’une falaise et la mère de Lagan s’est pendue. Mais Lagan ne semblait pas être dérangé. Il a continué à se faire passer pour le prince, faisant des ravages à la cour du roi. Il a rejeté sa charmante fiancée au profit de la terrible Surasdini. Le comportement inhabituel du prince a peiné ses parents. La noble reine mourut peu après. Le roi est devenu découragé. Le royaume est entré dans une ère de déclin.

Sersenmaa avait remarqué que depuis son retour de la forêt, son noble prince était devenu très cruel et intolérant. Elle tenta de consoler le roi et partit à la recherche du vrai prince dans la forêt. Après plusieurs jours et mois, elle rencontra un moine voyageur, qui avait un oiseau coucou pour compagnon. Le moine parla des chagrins de son ami à plumes. L’oiseau coucou était autrefois un prince noble dont le destin a été volé par un traître, a déclaré le moine. Ainsi, il aidait le prince à prier pour le bien-être de tous les animaux dans l’espoir qu’un jour son âme puisse retrouver sa forme humaine. Sersenmaa retourna au palais et consola une fois de plus le roi. Le roi implora les dieux de le transformer en oiseau coucou afin que le père puisse retrouver son fils, mais en vain. Depuis lors, l’oiseau coucou chante des prières pour un changement de destin. C’est pourquoi le chant du coucou est venu annoncer le début du printemps.

L’Opéra

«L’histoire de la vie du coucou de la lune» de Noyon Khutagt Danzanravjaa a été mise en scène de 1831 aux années 1920 dans toute la Mongolie et au-delà avec un grand succès. Présenté dans son intégralité, l’opéra a duré un mois entier. Il se composait de neuf actes. Sa version plus courte a duré 15 jours. Le public campait à proximité du théâtre pour assister à l’opéra. Cela a coïncidé avec une joyeuse période de festivités estivales. Chaque jour, le spectacle commençait en milieu de matinée et se poursuivait jusqu’à la pause déjeuner, puis se terminait entre le milieu et la fin de l’après-midi. Entre les pauses, il y avait des spectacles de danse et d’humour, que le public a particulièrement appréciés. [4]

Danzanravjaa et ses étudiants recruteraient les chanteurs et danseurs les plus talentueux parmi la population générale. Ils commenceraient les répétitions environ six mois avant la présentation. Les femmes et les moines ont également été autorisés à participer à la représentation. Le théâtre de Danzanravjaa avait une structure complexe permettant aux assistants de créer la pluie, les vents, les nuages, les rivières, les lumières et la lune sans que le public ne les voie. L’orchestre de musiciens avec des instruments traditionnels a joué les effets sonores et la musique. La musique et les paroles ont été composées par le dramaturge lui-même. Il y avait même un coin spécial pour le souffleur pour aider les acteurs qui avaient oublié leurs répliques. Les loges étaient cachées derrière la scène. Les acteurs portaient un maquillage lumineux et des costumes extravagants pour un effet dramatique.

Danzanravjaa a librement édité le récit original, ajoutant plus de couleur et de contraste aux personnages et à leur dialogue. L’érudit de Danzanravjaa S. Khuvsgul a estimé que l’opéra comptait au total au moins 87 acteurs. [1] Chaque rôle avait de nombreux corps et costumes différents qui représentaient sa vie passée, présente et future. Chaque personnage était vital pour l’histoire qui n’aurait pas été complète sans lui. Le dramaturge a créé des rôles supplémentaires, y compris le rôle de la reine mère, Makhamadi. Ses personnages féminins étaient complexes. Ils avaient des passages importants à réciter. Il a mis en évidence l’agence et la sensibilité des femmes aux yeux du public.

Le message

De nombreux érudits s’accordent à dire que la version de Danzanravjaa du « Conte du coucou lunaire à la voix bleue » pourrait être considérée comme une œuvre d’art indépendante. Son opéra, dans lequel la nature et l’âme sont considérées comme ne faisant qu’un, contenait des leçons profondément philosophiques et religieuses tirées des enseignements bouddhistes. C’était aussi divertissant grâce à ses thèmes comiques, romantiques et lyriques.

L’opéra traitait au moins trois concepts importants au cœur de la philosophie bouddhiste. Premièrement, il a introduit l’idée d’unité et de transcendance des limites de la vie par la méditation. Deuxièmement, l’opéra décrivait la manifestation des lois du karma à travers la relation entre le prince et le fils du conseiller. D’une certaine manière, cela semblait justifier les injustices subies par le personnage principal. Enfin, c’est un conte sur l’importance de la compassion et de la prière pour le soulagement de la souffrance de tous les êtres sensibles de la nature.

Aujourd’hui, le musée de Danzanravjaa à Sainshand, Dornogobi Aimag abrite les précieux manuscrits, les directions scéniques, la partition avec notation musicale originale, ainsi que les costumes créés par les étudiants de Danzanravjaa. Au fur et à mesure que les historiens et les dramaturges gagnent en soutien et en expertise pour étudier avec précision cet opéra unique, ils franchissent des étapes cruciales vers la renaissance du théâtre mongol traditionnel.

Espérons qu’un jour la reprise du chef-d’œuvre de Noyon Khutagt Danzanravjaa enrichira à nouveau la joyeuse période des festivités estivales.

Références:
[1] Khuvsgul, S. Dans Tsedevdorj, G. Ä. Равжаа Судлалын Тойм, Vol. 2. Oulan-Bator : Bambie San, 2014. p. 154.
[2] Mend-Ooyo, G. Гэгээнтэн. Oulan-Bator : Munkhiin Useg, 2012. p. 229.
[3] Muzrayeva, DN “Сравнительно-Сопоставительный Анализ Текста Биографий Дагпу Лобсан-Данби-Джалцана (XVIII B.) и Либретто Пьесы Д.Равджи “Жизнеописание Лунной Кукушки” (XIX B.)” In Tsedevdorj, G. Ä. Равжаа Судлалын Тойм, Vol. 2. Oulan-Bator : Bambie San, 2014. p. 216.
[4] Oyun, E. Dans Tsedevdorj, G. Ä. Равжаа Судлалын Тойм, Vol. 1. Oulan-Bator : Bambie San, 2014. p. 82.