КАК ИСКУССТВО МОЖЕТ ПОМОЧЬ НАМ НЕ ПОТЕРЯТЬ СМАРТФОН – РАЗМЫШЛЕНИЯ НА КАРТИНАХ ТС. НАРАНГЕРЕЛЬ

[ess_grid alias=”test 1″]

Наш ум часто слишком занят важными вопросами. Во многих случаях потери смартфонов, кошельков или ключей можно обвинить наше чрезмерное внимание к большим проблемам. Неспособность найти наш смартфон может вызвать у нас панику. Но, потратив драгоценное время на поиски своих вещей, мы часто приятно удивляемся, обнаружив их в неожиданных местах. Прежде чем продолжить наш день, было бы полезно, посмеявшись над собственной глупостью, осознать, что за маленькой жестокой уловкой судьбы скрывается важное напоминание, такое же важное, как наше видение будущего: обращать внимание на то, что находится впереди. нас является важной практикой в нашем стремлении к большим усилиям.

Конечно, не все приемы, помогающие нам ценить настоящий момент, должны быть такими же шокирующими, как пропажа смартфона. Просмотр ландшафтного искусства может быть продуктивным и менее напряженным способом тренировки внимательности. Благодаря постоянному наблюдению художника за красками природы в различных условиях такие картины могут открыть нам тихую красоту в, казалось бы, приземленных свидетельствах течения времени.

Монгольский художник-импрессионист, заслуженный деятель культуры Ц. Нарангерел специализируется на картинах под открытым небом (пленэр), которые, кажется, передают мимолетную ауру природы со спонтанной текучестью. Яркие цвета, нанесенные четко видимыми быстрыми мазками, создают впечатление непринужденного исполнения; в то время как свободное использование диагональных демаркаций в композиции дает уникальный взгляд на предмет. Полученные образы одновременно успокаивают и освежают взгляд. На картинах Нарангерела усеянная камнями снежная гора оживает мириадами розовых оттенков на фоне ясного голубого утреннего неба; пышный летний лес сияет изумрудным сиянием в отражении горного озера; мягкий осенний ветер ласкает лошадей, мирно пасущихся на розовато-лиловом пастбище кремового цвета; молодая мать нянчит своего ребенка в тени своей юрты, в то время как ее старший ребенок и спящая собака составляют ей компанию в безмолвной жаре полдня Гоби, их верблюдов угнали от их телят, которые в настоящее время привязаны к своим пост, с тоской слушая нежную колыбельную матери.

Изображение Нарангелем идиллической атмосферы, подобной этой, – это умение, которое приобреталось в течение более чем 40 лет. Вдохновленный своим отцом, инженером-строителем из Тувской области, стать художником, Нарангерел начал в 70-е годы одним из одиннадцати учеников народного художника Л. Гаваа, известного сценографа и живописца, который научил его рисовать и практиковать. рисуя с натуры, что помогло развить его технику. В 80-х годах он продолжил обучение прикладному искусству в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге, о чем свидетельствуют многие из его более ранних декоративных и постимпрессионистских работ. Он преподавал свое ремесло в художественных школах Монголии более 25 лет. На протяжении всей его долгой карьеры живопись на пленэре монгольской сельской местности была источником вдохновения для творчества Нарангерела.

На пленэре краски природы быстро меняются от мгновения к мгновению. Момент рождения картины отличается от того момента, когда она завершена. Так что при быстром рисовании память учится быстро усваивать как можно больше информации, чтобы потом вспомнить ее, заканчивая картину в мастерской. Вот почему нет двух одинаковых картин, даже если сюжет один и тот же — каждая проходящая минута — это сокровище, на которое стоит смотреть. «Иногда мне кажется, что высшая сила диктует мне выполнить идею, — сказал Нарангерел. — Когда я смотрю на свою законченную работу, я часто удивляюсь результату, потому что не помню, как я это сделал. ” Например, осень в ее многогранных запоминающихся качествах — частый сюжет в творчестве Нарангела.

В Юруу-Голе вода начинает превращаться в тонкий слой льда, отражающий небо лазурно-голубым блеском; в Анхны Цас первый в году снегопад празднично встречает контрастная малиновая листва кустарника; в Ороин-Нар закат освещает шафрановую мозаику ветвей деревьев, отражающихся в кристально-розовой реке на переднем плане. Большинство его картин написаны в течение 20 минут, так как поддержание постоянного внимания на пленэре также требует бдительности и свежего взгляда. Возможно, поэтому его картины имеют меньший размер и при близком рассмотрении выглядят как наброски. Тем не менее, они свидетельствуют о его способности искренне запечатлевать на холсте эфемерные мгновения природы. «Живопись на пленэре — это как знакомство со своим питомцем: чем больше времени проводишь на природе, тем больше можешь предсказать ее настроение в определенный час дня в определенное время года. Я продолжаю учиться у природы, — сказал Нарангерел. — Природа — самый щедрый учитель на свете».

Пленэрные картины учат нас, как полностью присутствовать в настоящем. Фиксируя на холсте преобразования природы, настолько незаметные, что мы можем не заметить их в наших повседневных суматохах, Нарангерел показывает нам тонкую силу искусства, которая питает наше терпение и восстанавливает наше чувство гармонии, равновесия и удовлетворенности. Его картины напоминают нам о том, что мы тоже являемся частью природы и с любовью принимаем ее такими, какие мы есть, со всеми нашими недостатками и заботами. Таким образом, созерцание природы вместе с искусством и через него может дать нам столь необходимую паузу, прежде чем мы отправимся со своими смартфонами на следующую вершину достижений и признаем, что то, что мы имеем сегодня в жизни, не так уж и плохо; того, кто мы есть и что у нас есть, пока вполне достаточно.